Musikbranche im Wandel: KI zwischen Chancen und Risiken

Ein Prompt - und der Song ist fertig. KI-Tools generieren Songs mittlerweile verblüffend einfach, kostengünstig und in wachsender Menge. Die Folge: Immer mehr KI-Tracks landen auf Streamingplattformen.

"KI ist gerade durch die Bank weg in allen Gesprächen eigentlich das Thema. Da ist eine große Unsicherheit bei vielen Musikschaffenden zurzeit da", sagt Christopher Annen von der Band AnnenMayKantereit im ZDF-Gespräch.

Und das in einer Zeit, in der die Branche laut Annen ohnehin unter Druck steht: niedrigere Streaming-Einnahmen, weniger Förderungen, unsichere Konzertlandschaften. Für Annen wirkt Künstliche Intelligenz da wie ein "Brandbeschleuniger".

Besonders heikel: das Urheberrecht. KI wird derzeit meist mit urheberrechtlich geschützter Musik trainiert. Das Problem dabei: Die Künstler sehen in der Regel keinen Cent für ihre Arbeit. Das macht Annen besonders wütend:

Als Musiker und Vorsitzender des Verbands "Pro Musik" fordert er eine klare Kennzeichnung von KI-Musik und eine faire Bezahlung. "Wir müssen an den Erlösen beteiligt werden - sowohl für das Training als auch für den Output."

Immer häufiger wird KI-generierte Musik zudem zu Betrugszwecken eingesetzt. Das zeigt der Fall der Musikerin Tara Nome Doyle. Betrüger veröffentlichten KI-Songs unter ihrem Namen - offenbar mit dem Ziel, die Einnahmen zu kassieren.

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Für die Musikerin aus Berlin war das ein Schock. Die Plattformen reagierten, die KI-Songs wurden gelöscht. Ein ungutes Gefühl bleibt, sagt Nome Doyle im ZDF-Gespräch und fordert mehr Schutz für Musikschaffende.

Dabei kann Künstliche Intelligenz bei der Musikproduktion auch helfen: Sie kann das Mixen und Mastern von Songs übernehmen, damit Prozesse beschleunigen und Kosten senken, so Nome Doyle. Gleichzeitig bedeute das wiederum weniger Jobs:

Ali Nikrang von der Hochschule für Musik und Theater in München hält die Sorge vieler Musikerinnen und Musiker für berechtigt. Gleichzeitig sieht der KI-Forscher aber auch ein enormes kreatives Potenzial: Neue Technologien hätten die Musik schon immer verändert.

Sein Vergleich: Die Schallplatte, einst gefürchtet - später Grundlage einer ganzen Industrie. Ähnlich könne es diesmal mit Künstlicher Intelligenz laufen, so Nikrang im ZDF-Gespräch.

Denn klar sei auch: Rein technisch könne KI unabhängig vom Menschen zwar Musik komponieren. Und das relativ schnell und kostengünstig. Kunst lebe aber vor allem vom Kontext und von Bedeutung - und die können nur Menschen liefern.

Gerade darin liegt laut Nikrang auch die große Chance für die Musik:

KI könne dabei helfen, kreative Prozesse anzustoßen und neue Wege zu eröffnen - vorausgesetzt, sie wird verantwortungsvoll eingesetzt.

Die Musikbranche steht an einem Wendepunkt. Künstliche Intelligenz kann vieles: Produktion demokratisieren, Kreativität pushen, neue Genres ermöglichen. Gleichzeitig stellt sie zentrale Fragen nach Urheberrecht und dem Wert von Kunst - und gerade diese Fragen müssen wohl noch geklärt werden.